Suka makan brownies tapi malas membuatnya di rumah karena gak punya mixer? Tenang sekarang membuat brownies sangat mudah dan praktis langsung cek di haan.co.id resep brownies sederhana tanpa menggunakan mixer hasilnya enak, lembut, dan tentunya anti gagal Saya biasa memberi tahu orang-orang yang saya temui di pesawat terbang atau di pesta-pesta bahwa saya menulis tentang jazz sebagai mata pencaharian
Begitu mereka selesai bertanya-tanya seperti apa "hidup" itu, mereka akan tersenyum dan berkata, "Saya suka jazz," lalu diam sejenak, menambahkan, "Tapi saya tidak tahu banyak tentang itu." Mereka curiga, terlempar oleh grafik-dan-grafik referensi untuk pengembangan jazz - hal-hal seperti bagaimana '40s swing begat' 50-an bebop, yang memunculkan jazz 60-an bebas dan semua itu
Seolah-olah ada buku teks (yah, sebenarnya beberapa teman kritik saya menulis satu, tapi itu cerita lain) dan mungkin ada ujian, Anda tahu. Belum lagi pertengkaran politik: mengapa ayunan adalah raja atau bop hal atau bagaimana fusi 70-an membunuh semuanya. Atau mungkin mereka terhambat oleh semua pembicaraan teknis itu: diratakan seperlima dan kord yang panjang dan angka-angka di belakang daya gerak ayun swing - seperti itu adalah ilmu roket atau sesuatu
Lalu ada aspek kultus: orang-orang tua itu membungkuk dan bergoyang-goyang di belakang klub, membuat seperti para tetua Yahudi bergoyang ke sana kemari di kuil, atau membungkuk secara umum di hadapan dewa seperti Louis Armstrong dan Charlie Parker dan John Coltrane (tidak untuk sebutkan pertikaian tentang siapa yang pantas mendapatkan status suci)
Masalahnya, jazz bukan segalanya - dan itu saja. Penghargaan tidak membutuhkan pengetahuan sebelumnya, namun mendengarkan terus menawarkan semua pengayaan konstan. Aspek teknis dari pencapaian musik jazz memiliki keindahan dan kompleksitas matematika yang lebih tinggi: Dan musik memiliki bobot religius yang murni, karena tradisi spiritual yang dihormati waktu dan pemikiran meditatif saat ini
Saya tidak bisa memberi Anda daftar 12-terbaik, atau memberi tahu Anda apa yang mengikuti menceritakan kisah secara lengkap. Tetapi daftar berikut ini mengungkapkan garis-garis pemikiran, teknik instrumental, ide-ide ritmis dan konsepsi kelompok. Titik-titiknya mudah dihubungkan, nama-nama diindikasikan dengan jelas, dan bunyinya tak terlupakan
Dan daftar ini seperti mainan spons itu, yang diletakkan di dalam air, tumbuh secara ajaib dalam semalam. Dengarkan, dan Anda akan menemukan pengetahuan luas dengan mudah diserap, belum lagi tautan alami ke lebih banyak artis dan rekaman
Dengarkan Hot Fives And Sevens
Artis: Louis Armstrong
Tanggal Rilis: 1925
Untuk menceritakan kisah jazz tanpa Louis Armstrong di atas berarti memotong kepala organisme hidup yaitu jazz. Armstrong adalah raksasa trompet, ia adalah penyanyi berpengaruh dan mungkin yang paling penting, ia mengubah jazz dari musik yang sangat instrumental menjadi perpaduan yang rumit antara suara solo dan ansambel. Dalam arti itu, hampir semua jazz abad ke-20 yang mengikuti mengalir dari inovasi rekaman ini. Selama sesi ini, Anda dapat mendengar transformasi dalam proses, dari gaya kolektif New Orleans tradisional ke campuran yang berbeda, dengan seruan klakson keras Armstrong yang menunjukkan jalannya
Dengarkan Karya Seni Tatum Solo Volume 1
Artis: Art Tatum
Tanggal Rilis: 2001
Setiap edisi yang diambil dari set delapan CD ini akan berlaku. Dan siapa pun sudah cukup untuk memberikan rasa dahsyatnya kejeniusan Tatum dan efeknya yang luas pada semua musik yang mengikutinya. Tatum hanya memainkan lebih banyak piano - mendapatkan lebih banyak instrumen - daripada musisi lainnya
Dia adalah penghubung langsung dari orang-orang piano pelacuran ke solois klasik. Di sini, di akhir hidupnya, ia memainkan lagu demi lagu dan, dimulai dengan "Too Marvelous for Words," ia membangun masing-masing menjadi sebuah konserto melodi, harmonik, dan improvisasi yang mengatur bar tinggi dan menetapkan logika untuk banyak jazz modern
Dengarkan Konser The Carnegie Hall: Januari 1943
Artis: Duke Ellington
Tanggal Rilis: 1943
Little in jazz membandingkan dengan keagungan, kemahiran, integritas dan percikan band-band Duke Ellington selama tahun 40-an. Itu adalah saat ketika jazz mengangkangi dua fungsi karena tidak akan pernah lagi: itu adalah musik populer, mencerminkan hati dan pikiran bangsa, dan revolusi artistik, memetakan perairan baru. Di Ellington, seperti mungkin tidak ada musisi selain Louis Armstrong, jazz memiliki pemimpin yang mengerti kedua drive
Itu adalah mimpi Ellington untuk bermain Carnegie Hall, dan itu mengantisipasi pencapaian Lincoln Center dari Wynton Marsalis hari ini. Rekaman ini berisi kedua lagu yang lebih pendek (miniatur yang luar biasa dari ruang lingkup yang besar) dan karya Ellington yang lebih ambisius, bentuk yang lebih panjang "Black, Brown, dan Beige." Ada pernyataan solo bintang oleh pemain termasuk pemain saksofon Ben Webster dan Johnny Hodges, tetapi sungguh, itu adalah kohesi yang brilian dari band penuh dan visi keseluruhan Ellington yang membuat musik ini abadi
Dengarkan Tomorrow Is The Question
Artis: Ornette Coleman
Tanggal Rilis: 1959
Musik Ornette Coleman selalu bersandar pada tradisi - dengarkan beberapa Charlie Parker dan Anda akan mendengar gema di sini - disaring menjadi sesuatu yang baru dan menunjuk langsung ke masa depan, atau meringkuk seperti ungkapan bingung. Di sini, judul Coleman memohon kedua gagasan itu
Dan musik mengumumkan pengaturan kuartet pianoless-nya: harmonik dari perubahan akor saja tidak akan lagi membatasi musik Coleman, digantikan oleh ilmu pribadinya sendiri yang bertekad pada pembebasan. Cara Coleman dan pemain trompet Don Cherry saling membayangi garis dan bertukar ide, prosesnya terdengar lebih dekat dengan kesenangan murni daripada sains yang keras. Hampir setengah abad kemudian, masih terdengar segar
Dengarkan Sendirian Di San Francisco
Artis: Biksu Thelonious
Tanggal Rilis: 1959
Hal paling keren dan paling membuat ketagihan di kampus adalah musik Monk. Saya belum pernah mendengar hal seperti itu, dan itu membuka ide baru bagi saya tentang bagaimana piano bisa terdengar dan apa yang bisa dilakukan musik: komposisinya, setiap arpeggio atau kluster nada, berisi matematika, R & B, Ekspresionisme Abstrak dan humor slapstick. Saya kemudian menemukan dunia musisi jazz, semua tersentuh secara langsung atau tidak langsung oleh Monk, tetapi tidak ada yang terdengar sangat mirip dengannya
Dan meskipun Monk merekam beberapa album terkenal dari band-band bintang terkemuka, meskipun musiknya membuat orang lain bermain dengan wawasan dan kohesi yang khusus, Monk sendirian di piano yang saya dambakan: Lurus, tanpa pengejar. Di sini, di awal karirnya, seorang diri, Monk mengubah Fugazi Hall di San Francisco dengan arsitektur unik dari permainan pianonya. Ini bukan seperti apa suara jazz: Ini seperti apa dunia jazz setelah Monk terlihat
Dengarkan Bill Evans Trio: Sunday At The Village Vanguard
Artis: Bill Evans
Tanggal Rilis: 1961
Ada banyak bukti religius, folklorik, dan sastra untuk mendukung gagasan bahwa ketiganya adalah angka ajaib: Trio Bill Evans mungkin merupakan argumen paling kuat jazz untuk kasus itu. Evans adalah salah satu pianis jazz paling liris, dan dia yang terbaik di sini. Tapi sifat dari trio inilah yang paling menonjol: baik Evans atau bassis Scott LaFaro atau drummer Paul Motian tetap pada peran adat. Dan dalam irisan keju runcing tiga ruangan yaitu Village Vanguard (hal terdekat dengan ruang sakral yang tersisa di jazz hari ini) musik mengambil kualitas seperti doa
Dengarkan Live Trane: The European Tours
Artis: John Coltrane
Tanggal Rilis: 1961
Pada 1961, gaya solting Coltrane - aliran bebas melalui perubahan akor dan improvisasi berbasis skala yang oleh kritikus Ira Gitler dijuluki "lembaran suara" - adalah tanda tangannya. Konsep band-nya juga bertekad untuk memperluas batas dan energi ledakan. Coltrane mungkin telah meletakkan beberapa sesi studio jazz yang paling berkesan, tetapi benar-benar tidak ada yang seperti dia yang ditangkap secara langsung
Jejak-jejak ini, diambil dari set tiga-LP, menemukannya dalam dua konteks yang kuat selama empat tahun: dalam kuintet 1961 termasuk Eric Dolphy pada alto sax, flute dan klarinet; dan menampilkan kuartet klasiknya di konser pada tahun 1963 dan 1965. Api dan terutama persekutuan antara Coltrane dan drummer Elvin Jones pada materi selanjutnya adalah hal yang harus dilihat
Dengarkan Kesatuan Spiritual
Artis: Albert Ayler
Tanggal Rilis: 1964
Rilis pertama pada label ESP Bernard Stollman, ini adalah sesi yang mendorong Albert Ayler ke garis depan avant garde jazz. Dia tetap menjadi batu ujian bagi setiap musisi berpikiran terbuka yang ingin menjelajahi kemungkinan sonik instrumen yang diberikan, untuk mengeksploitasi efek agregat dari setiap kelompok kecil dan untuk menambang gumpalan spiritual dari ekspresi musik
Bagi sebagian orang, gudang suara yang dibunyikan Ayler dari saksofonnya - jeritan, jeritan, raungan, klakson, dan vibrato selebar satu mil ketika dia menginginkannya - merepresentasikan suara yang baru ditemukan; bagi yang lain, mereka mengingatkan kembali pada evokasi jazz awal, seperti saksofon sopran Sidney Bechet
Daya tarik Ayler mengantisipasi sumbu saat ini yang menghubungkan punk rock dengan jazz gratis: Dia mengambil struktur lagu yang paling sederhana dan mengubahnya menjadi yang paling kompleks dari splatters visceral. "Hantu" -nya, yang ditampilkan di sini dalam dua versi, akan benar-benar menghantui Anda
Dengarkan Afro-Cuban Jazz Moods
Artis: Dizzy Gillespie And Machito
Tanggal Rilis: 1975
Dulu ketika saya mengedit majalah jazz, saya sering merasa kesal dengan penulis yang menganggap jazz Latin adalah sidebar kecil untuk jazz Amerika. Jazz banyak cerita, yang sentral adalah Diaspora Afrika. Musik Amerika Latin, Amerika Selatan, dan Karibia adalah sepupu dari musik Amerika (dan mereka mengandung beberapa rahasia ritmis yang telah kita lupakan, saya katakan)
Kuba secara khusus memiliki hubungan musik khusus dengan Amerika Serikat, dan pemain trompet Dizzy Gillespie adalah salah satu di antara jajaran jazz yang menghargai kebenaran itu dengan kedalaman dan gaya. Meskipun Dizzy membuat Big Bang Kuba-nya beberapa dekade sebelumnya, sesi tahun 1975 ini menemukannya dengan band terkenal Frank "Machito" Grillo, yang menampilkan pemain trompet Kuba Mario Bauza. Komposer / aransemen Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" sama modernnya dengan perpaduan ide lintas budaya seperti yang akan Anda dengar hari ini
Dengarkan Raining On The Moon
Artis: William Parker
Tanggal Rilis: 2002
Lahir pada tahun 1955 [ck], William Parker hanya sedikit lebih tua dari musik yang kita kenal sebagai jazz gratis. Beberapa mengatakan bahwa revolusi musik sudah mati: Mereka salah. Tanda-tanda kehidupan yang paling vital ditemukan di Lower East Side Manhattan, dan di tengah-tengah adegan ini adalah suara bass Parker yang keras dan mendesak
Dia adalah seorang figur ayah, yang memberikan pelajaran kehidupan serta kebijaksanaan musik, seperti pemimpin band legendaris Duke Ellington, Art Blakey dan Charles Mingus. Di antara banyak band Parker adalah kuartet yang dipimpinnya di sini (dengan Leena Conquest menambah vokal yang penuh perasaan). Di antara koneksi mendalam yang ia bagikan adalah yang Anda dapat rasakan kuat di seluruh musik ini, dengan drummer Hamid Drake
Begitu mereka selesai bertanya-tanya seperti apa "hidup" itu, mereka akan tersenyum dan berkata, "Saya suka jazz," lalu diam sejenak, menambahkan, "Tapi saya tidak tahu banyak tentang itu." Mereka curiga, terlempar oleh grafik-dan-grafik referensi untuk pengembangan jazz - hal-hal seperti bagaimana '40s swing begat' 50-an bebop, yang memunculkan jazz 60-an bebas dan semua itu
Seolah-olah ada buku teks (yah, sebenarnya beberapa teman kritik saya menulis satu, tapi itu cerita lain) dan mungkin ada ujian, Anda tahu. Belum lagi pertengkaran politik: mengapa ayunan adalah raja atau bop hal atau bagaimana fusi 70-an membunuh semuanya. Atau mungkin mereka terhambat oleh semua pembicaraan teknis itu: diratakan seperlima dan kord yang panjang dan angka-angka di belakang daya gerak ayun swing - seperti itu adalah ilmu roket atau sesuatu
Lalu ada aspek kultus: orang-orang tua itu membungkuk dan bergoyang-goyang di belakang klub, membuat seperti para tetua Yahudi bergoyang ke sana kemari di kuil, atau membungkuk secara umum di hadapan dewa seperti Louis Armstrong dan Charlie Parker dan John Coltrane (tidak untuk sebutkan pertikaian tentang siapa yang pantas mendapatkan status suci)
Masalahnya, jazz bukan segalanya - dan itu saja. Penghargaan tidak membutuhkan pengetahuan sebelumnya, namun mendengarkan terus menawarkan semua pengayaan konstan. Aspek teknis dari pencapaian musik jazz memiliki keindahan dan kompleksitas matematika yang lebih tinggi: Dan musik memiliki bobot religius yang murni, karena tradisi spiritual yang dihormati waktu dan pemikiran meditatif saat ini
Saya tidak bisa memberi Anda daftar 12-terbaik, atau memberi tahu Anda apa yang mengikuti menceritakan kisah secara lengkap. Tetapi daftar berikut ini mengungkapkan garis-garis pemikiran, teknik instrumental, ide-ide ritmis dan konsepsi kelompok. Titik-titiknya mudah dihubungkan, nama-nama diindikasikan dengan jelas, dan bunyinya tak terlupakan
Dan daftar ini seperti mainan spons itu, yang diletakkan di dalam air, tumbuh secara ajaib dalam semalam. Dengarkan, dan Anda akan menemukan pengetahuan luas dengan mudah diserap, belum lagi tautan alami ke lebih banyak artis dan rekaman
Dengarkan Hot Fives And Sevens
Artis: Louis Armstrong
Tanggal Rilis: 1925
Untuk menceritakan kisah jazz tanpa Louis Armstrong di atas berarti memotong kepala organisme hidup yaitu jazz. Armstrong adalah raksasa trompet, ia adalah penyanyi berpengaruh dan mungkin yang paling penting, ia mengubah jazz dari musik yang sangat instrumental menjadi perpaduan yang rumit antara suara solo dan ansambel. Dalam arti itu, hampir semua jazz abad ke-20 yang mengikuti mengalir dari inovasi rekaman ini. Selama sesi ini, Anda dapat mendengar transformasi dalam proses, dari gaya kolektif New Orleans tradisional ke campuran yang berbeda, dengan seruan klakson keras Armstrong yang menunjukkan jalannya
Dengarkan Karya Seni Tatum Solo Volume 1
Artis: Art Tatum
Tanggal Rilis: 2001
Setiap edisi yang diambil dari set delapan CD ini akan berlaku. Dan siapa pun sudah cukup untuk memberikan rasa dahsyatnya kejeniusan Tatum dan efeknya yang luas pada semua musik yang mengikutinya. Tatum hanya memainkan lebih banyak piano - mendapatkan lebih banyak instrumen - daripada musisi lainnya
Dia adalah penghubung langsung dari orang-orang piano pelacuran ke solois klasik. Di sini, di akhir hidupnya, ia memainkan lagu demi lagu dan, dimulai dengan "Too Marvelous for Words," ia membangun masing-masing menjadi sebuah konserto melodi, harmonik, dan improvisasi yang mengatur bar tinggi dan menetapkan logika untuk banyak jazz modern
Dengarkan Konser The Carnegie Hall: Januari 1943
Artis: Duke Ellington
Tanggal Rilis: 1943
Little in jazz membandingkan dengan keagungan, kemahiran, integritas dan percikan band-band Duke Ellington selama tahun 40-an. Itu adalah saat ketika jazz mengangkangi dua fungsi karena tidak akan pernah lagi: itu adalah musik populer, mencerminkan hati dan pikiran bangsa, dan revolusi artistik, memetakan perairan baru. Di Ellington, seperti mungkin tidak ada musisi selain Louis Armstrong, jazz memiliki pemimpin yang mengerti kedua drive
Itu adalah mimpi Ellington untuk bermain Carnegie Hall, dan itu mengantisipasi pencapaian Lincoln Center dari Wynton Marsalis hari ini. Rekaman ini berisi kedua lagu yang lebih pendek (miniatur yang luar biasa dari ruang lingkup yang besar) dan karya Ellington yang lebih ambisius, bentuk yang lebih panjang "Black, Brown, dan Beige." Ada pernyataan solo bintang oleh pemain termasuk pemain saksofon Ben Webster dan Johnny Hodges, tetapi sungguh, itu adalah kohesi yang brilian dari band penuh dan visi keseluruhan Ellington yang membuat musik ini abadi
Dengarkan Tomorrow Is The Question
Artis: Ornette Coleman
Tanggal Rilis: 1959
Musik Ornette Coleman selalu bersandar pada tradisi - dengarkan beberapa Charlie Parker dan Anda akan mendengar gema di sini - disaring menjadi sesuatu yang baru dan menunjuk langsung ke masa depan, atau meringkuk seperti ungkapan bingung. Di sini, judul Coleman memohon kedua gagasan itu
Dan musik mengumumkan pengaturan kuartet pianoless-nya: harmonik dari perubahan akor saja tidak akan lagi membatasi musik Coleman, digantikan oleh ilmu pribadinya sendiri yang bertekad pada pembebasan. Cara Coleman dan pemain trompet Don Cherry saling membayangi garis dan bertukar ide, prosesnya terdengar lebih dekat dengan kesenangan murni daripada sains yang keras. Hampir setengah abad kemudian, masih terdengar segar
Dengarkan Sendirian Di San Francisco
Artis: Biksu Thelonious
Tanggal Rilis: 1959
Hal paling keren dan paling membuat ketagihan di kampus adalah musik Monk. Saya belum pernah mendengar hal seperti itu, dan itu membuka ide baru bagi saya tentang bagaimana piano bisa terdengar dan apa yang bisa dilakukan musik: komposisinya, setiap arpeggio atau kluster nada, berisi matematika, R & B, Ekspresionisme Abstrak dan humor slapstick. Saya kemudian menemukan dunia musisi jazz, semua tersentuh secara langsung atau tidak langsung oleh Monk, tetapi tidak ada yang terdengar sangat mirip dengannya
Dan meskipun Monk merekam beberapa album terkenal dari band-band bintang terkemuka, meskipun musiknya membuat orang lain bermain dengan wawasan dan kohesi yang khusus, Monk sendirian di piano yang saya dambakan: Lurus, tanpa pengejar. Di sini, di awal karirnya, seorang diri, Monk mengubah Fugazi Hall di San Francisco dengan arsitektur unik dari permainan pianonya. Ini bukan seperti apa suara jazz: Ini seperti apa dunia jazz setelah Monk terlihat
Dengarkan Bill Evans Trio: Sunday At The Village Vanguard
Artis: Bill Evans
Tanggal Rilis: 1961
Ada banyak bukti religius, folklorik, dan sastra untuk mendukung gagasan bahwa ketiganya adalah angka ajaib: Trio Bill Evans mungkin merupakan argumen paling kuat jazz untuk kasus itu. Evans adalah salah satu pianis jazz paling liris, dan dia yang terbaik di sini. Tapi sifat dari trio inilah yang paling menonjol: baik Evans atau bassis Scott LaFaro atau drummer Paul Motian tetap pada peran adat. Dan dalam irisan keju runcing tiga ruangan yaitu Village Vanguard (hal terdekat dengan ruang sakral yang tersisa di jazz hari ini) musik mengambil kualitas seperti doa
Dengarkan Live Trane: The European Tours
Artis: John Coltrane
Tanggal Rilis: 1961
Pada 1961, gaya solting Coltrane - aliran bebas melalui perubahan akor dan improvisasi berbasis skala yang oleh kritikus Ira Gitler dijuluki "lembaran suara" - adalah tanda tangannya. Konsep band-nya juga bertekad untuk memperluas batas dan energi ledakan. Coltrane mungkin telah meletakkan beberapa sesi studio jazz yang paling berkesan, tetapi benar-benar tidak ada yang seperti dia yang ditangkap secara langsung
Jejak-jejak ini, diambil dari set tiga-LP, menemukannya dalam dua konteks yang kuat selama empat tahun: dalam kuintet 1961 termasuk Eric Dolphy pada alto sax, flute dan klarinet; dan menampilkan kuartet klasiknya di konser pada tahun 1963 dan 1965. Api dan terutama persekutuan antara Coltrane dan drummer Elvin Jones pada materi selanjutnya adalah hal yang harus dilihat
Dengarkan Kesatuan Spiritual
Artis: Albert Ayler
Tanggal Rilis: 1964
Rilis pertama pada label ESP Bernard Stollman, ini adalah sesi yang mendorong Albert Ayler ke garis depan avant garde jazz. Dia tetap menjadi batu ujian bagi setiap musisi berpikiran terbuka yang ingin menjelajahi kemungkinan sonik instrumen yang diberikan, untuk mengeksploitasi efek agregat dari setiap kelompok kecil dan untuk menambang gumpalan spiritual dari ekspresi musik
Bagi sebagian orang, gudang suara yang dibunyikan Ayler dari saksofonnya - jeritan, jeritan, raungan, klakson, dan vibrato selebar satu mil ketika dia menginginkannya - merepresentasikan suara yang baru ditemukan; bagi yang lain, mereka mengingatkan kembali pada evokasi jazz awal, seperti saksofon sopran Sidney Bechet
Daya tarik Ayler mengantisipasi sumbu saat ini yang menghubungkan punk rock dengan jazz gratis: Dia mengambil struktur lagu yang paling sederhana dan mengubahnya menjadi yang paling kompleks dari splatters visceral. "Hantu" -nya, yang ditampilkan di sini dalam dua versi, akan benar-benar menghantui Anda
Dengarkan Afro-Cuban Jazz Moods
Artis: Dizzy Gillespie And Machito
Tanggal Rilis: 1975
Dulu ketika saya mengedit majalah jazz, saya sering merasa kesal dengan penulis yang menganggap jazz Latin adalah sidebar kecil untuk jazz Amerika. Jazz banyak cerita, yang sentral adalah Diaspora Afrika. Musik Amerika Latin, Amerika Selatan, dan Karibia adalah sepupu dari musik Amerika (dan mereka mengandung beberapa rahasia ritmis yang telah kita lupakan, saya katakan)
Kuba secara khusus memiliki hubungan musik khusus dengan Amerika Serikat, dan pemain trompet Dizzy Gillespie adalah salah satu di antara jajaran jazz yang menghargai kebenaran itu dengan kedalaman dan gaya. Meskipun Dizzy membuat Big Bang Kuba-nya beberapa dekade sebelumnya, sesi tahun 1975 ini menemukannya dengan band terkenal Frank "Machito" Grillo, yang menampilkan pemain trompet Kuba Mario Bauza. Komposer / aransemen Chico O'Farrill "Oro, Incienso y Mirra" sama modernnya dengan perpaduan ide lintas budaya seperti yang akan Anda dengar hari ini
Dengarkan Raining On The Moon
Artis: William Parker
Tanggal Rilis: 2002
Lahir pada tahun 1955 [ck], William Parker hanya sedikit lebih tua dari musik yang kita kenal sebagai jazz gratis. Beberapa mengatakan bahwa revolusi musik sudah mati: Mereka salah. Tanda-tanda kehidupan yang paling vital ditemukan di Lower East Side Manhattan, dan di tengah-tengah adegan ini adalah suara bass Parker yang keras dan mendesak
Dia adalah seorang figur ayah, yang memberikan pelajaran kehidupan serta kebijaksanaan musik, seperti pemimpin band legendaris Duke Ellington, Art Blakey dan Charles Mingus. Di antara banyak band Parker adalah kuartet yang dipimpinnya di sini (dengan Leena Conquest menambah vokal yang penuh perasaan). Di antara koneksi mendalam yang ia bagikan adalah yang Anda dapat rasakan kuat di seluruh musik ini, dengan drummer Hamid Drake
Tidak ada komentar:
Posting Komentar